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2013 Call to Artists/Appel aux Artistes!

dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac), a biennial repertory festival, will be running from August 11 to 18, 2013. d:mic/fac presents both new and existing works by established and emerging choreographers working in Canada, at the Betty Oliphant Theatre in Toronto.  Programming will be divided into two categories: Mainstage, curated by three artists from Canada’s dance community, including Yvonne Ng, and What You See Is What You Get (WYSIWYG) a lottery-based late night presentation. Choreographers may apply for either a Mainstage presentation, a WYSIWYG presentation or both.

Founded in 2000 by Yvonne Ng under the umbrella of princess productions, nine festivals of dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac) have been produced.

d:mic/fac will provide publicity, marketing, a festival production team, venue and other support for applicants selected by the curators for presentation.  Mainstage choreographers will receive a fee for their work, while WYSIWYG choreographers will receive an honorarium.

The deadline for all applications is 5.00 P.M. (E.S.T.), Friday, February 17, 2012.

Artists working in all genres and cultural aesthetics are encouraged to apply, within the following criterion:

For Mainstage presentation:

□   A choreographer must have had a minimum of five of their works professionally presented, and have been professionally active for a minimum of six years.  Workshop, process-based showings and academic settings do not qualify as being professionally presented.

□   Existing or proposed new creations may be a minimum of fifteen minutes in length, or up to a maximum of twenty-five minutes.

For WSIWYG presentation:

□   A choreographer must have had a minimum of three of their works professionally presented, and have been professionally active for a minimum of four years.  Workshop, process-based showings and academic settings do not qualify as being professionally presented.

□   Existing or proposed creations may be a maximum of ten minutes.

Information that we need from you if you are proposing a NEW work:

□   A statement that summarizes your choreographic intention (350 words or less)

□   A summary of any anticipated technical requirements (e.g. lighting, sound, scenery, rigging, effects, props, makeup)

□   A video recording of the previous works within the past four years. Please limit to no more than two works.  DVD (NTSC) or an electronic link to the complete recording (company website, Dropbox, Vimeo, etc.) are the only acceptable formats.  Please note: DVD recordings will not be returned – DO NOT SEND MASTER RECORDINGS.

Information that we need from you if you are proposing an EXISTING work:

□   A video recording of the complete work.  DVD (NTSC) or an electronic link to the complete recording (company website, Dropbox, Vimeo, etc.) are the only acceptable formats.  Please note: DVD recordings will not be returned – DO NOT SEND MASTER RECORDINGS.

□   A description of the work (350 words or less).

□   A summary of technical and production requirements (lighting, sound, scenery, rigging, effects, props, makeup) or a tech rider.

□   A performance history of the work (ie. date of premiere, subsequent performances including dates and locations/venues).

Information that we need from ALL applicants – The Applicant Info Form AND:

□   Information of artistic collaborators, e.g. designers, composer, dramaturge, mentor, et cetera.

□   Which series you are applying for? Mainstage OR WYSIWYG OR both.  If you meet the criterion for presentation, you may apply for both Mainstage and WYSIWYG presentation, however, separate applications and fees must be submitted for each presentation.

□   A biography of the choreographer (350 words or less)

□   A biography of the applicant, if the applicant is not the choreographer(350 words or less)

□   A detailed list of the choreographer’s choreographic work for the past five years, please include professional choreographic work only; no process-focused or workshop presentations, academic/educational work.  In addition, if the applicant is not the choreographer, a detailed list of the performer’s performance work for the past five years

Some notes to help you with the application

  • Curators may not review all the video material, so please provide notation/timings for specific excerpts if you are submitting more than fifteen minutes of material.
  • Please do not send press kits or other promotional material not directly related to the application.
  • You have the option to submit up to three letters of reference or support.
  • We strongly recommend that applicants submit as much of their material electronically whenever possible.  This includes contact information; written content, video recordings, support material, etc.
  • Please use PDF format for all written documents.
  • The application fee, as follows:

□  $25 for Mainstage or      □  $25 for WYSIWYG or      □  $50 for both

Some notes on the terms that a successful applicant can expect

  • New or existing works may not have been presented in a completed state within a 400km radius of Toronto for 4 years prior to the 2013 performance date.
  • d:mic/fac will endeavor to provide the highest possible level of technical production support, however works with technical demands that exceed the possibility of festival-format presentation will not be considered.
  • The applicant will be responsible for all fees and expenses related to the creation of their work: choreographer, dancers, other artistic collaborators and design fees (ie. lighting, costume), royalties, costume/set/prop construction, etc. d:mic/fac will provide festival-format lighting and sound equipment; providing any technical equipment or resources outside of standard theatrical gear (ie. video projectors) will be the responsibility of the choreographer. d:mic/fac will endeavor to help choreographers share additional equipment and rental costs where possible.
  • Applicants selected for presentation will receive detailed information about deadlines, schedule, technical parameters, etc.
  • Application materials will NOT BE RETURNED.  Do NOT send original video material or other valuable documents.

Submitting your application

  • A non-refundable processing fee must accompany each application. Depending on the number of programs you are applying to, please send $25 (one program) or $50 (both programs) payable via PayPal or by cheque to the order of princess productions.  If you are applying to both Mainstage and WYSIWYG, please ensure you submit an application for each presentation.
  • Please send electronic applications to info@princessproductions.ca and the $25 or $50 processing fee via our PayPal account on our website.
  • By post, please send applications and cheques to:

dance: made in canada/fait au canada

476 Parliament Street, 2nd Floor

Toronto, ON

M4X 1P2, Canada

  • Deadline: Applications must be received by Friday, February 17, 2012, 5.00 P.M. Eastern Standard Time to be considered for the 2013 festival.

www.princessproductions.ca

see dance: made in canada/fait au canada

Le festival biennal de répertoire dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac) se tiendra du 11 au 18 août 2013. Le festival présente des pièces existantes et de nouvelles créations de chorégraphes établis et émergents œuvrant au Canada, au théâtre Betty Oliphant, à Toronto. La programmation compte deux volets : le volet Mainstage, sous la direction artistique de trois artistes du milieu de la danse du Canada, y compris Yvonne Ng, et le volet What You See Is What You Get (WYSIWYG), une programmation basée sur une loterie, présentée en fin de soirée. Les chorégraphes peuvent soumettre leurs créations dans l’un ou l’autre programme, ou dans les deux.

Yvonne Ng fonde le festival d:mic/fac en 2000 sous l’égide de princess productions, et elle produit neuf éditions depuis.

d:mic/fac fournit la publicité, le marketing, une équipe de production, la salle et un soutien aux chorégraphes sélectionnés par les commissaires. Les chorégraphes de la série Mainstage reçoivent un cachet et ceux de la série WYSIWYG reçoivent un cachet symbolique.

La date limite pour déposer un projet est 17 h (heure normale de l’Est) le 17 février 2012.

Nous encourageons les artistes de tous les genres et esthétiques culturels à soumettre leurs créations, en respectant les critères suivants :

Programmation Mainstage :

  • L’artiste doit avoir présenté un minimum de cinq œuvres dans un contexte professionnel et compter au moins six ans d’activité professionnelle. Les ateliers, les présentations de processus et les contextes académiques ne qualifient pas de contexte professionnel.
  • Les pièces et nouvelles créations doivent être d’une durée minimale de quinze (15) minutes et maximale de trente (30) minutes.

Programmation WSIWYG :

  • Un chorégraphe doit avoir présenté un minimum de trois œuvres dans un contexte professionnel et compter au moins quatre ans d’activité professionnelle. Les ateliers, les présentations de processus et les contextes académiques ne qualifient pas de contexte professionnel.
  • Les pièces et les nouvelles créations doivent être d’une durée maximale de dix (10) minutes.

Pour une nouvelle création, veuillez inclure l’information suivante :

□   Un énoncé qui résume votre intention chorégraphique (maximum 350 mots).

□   Un aperçu de besoins techniques prévus (par exemple, éclairages, son, décor, montage, accessoires, maquillage).

□   Une vidéo de créations réalisées au cours des quatre dernières années. Veuillez vous limitez à deux créations. Nous acceptons uniquement les DVD (NTSC) et les liens vers des captations intégrales (site Web de compagnie, Dropbox, Vimeo, etc.). Veuillez noter que nous conservons les DVD ; N’ENVOYEZ PAS DE DOCUMENTS ORIGINAUX.

Pour une pièce existante, veuillez inclure l’information suivante :

□   Un enregistrement vidéo de la pièce entière. Nous acceptons uniquement les DVD (NTSC) et les liens vers des captations intégrales (site Web de compagnie, Dropbox, Vimeo, etc.). Veuillez noter que nous conservons les DVD ; N’ENVOYEZ PAS DE DOCUMENTS ORIGINAUX.

□   Une description de la pièce (maximum 350 mots).

□   Un aperçu des besoins techniques (éclairages, son, décors, montage, accessoires, maquillage) ou une fiche technique.

□   L’historique des présentations de la pièce (par exemple, date de la première et présentations subséquentes, y compris les dates, les salles et les villes).

Tous les candidats doivent soumettre le formulaire complété et :

□   Une description des collaborateurs artistiques, par exemple, concepteurs, compositeur, dramaturge, mentor, etc.

□   Le programme qui vous intéresse : Mainstage ou WYSIWYG ou les deux. Vous pouvez soumettre votre travail aux deux volets si vous répondez aux critères. Cependant, vous devez soumettre une demande incluant les frais d’administration pour chaque dossier.

□   Une biographie du chorégraphe (maximum 350 mots).

□   Une biographie du candidat, si le candidat n’est pas le chorégraphe (maximum 350 mots).

□   Une liste détaillée des créations du chorégraphe au cours des cinq dernières années. Veuillez citer uniquement les présentations professionnelles (les ateliers, présentations de processus et contextes académiques ne comptent pas). Si le candidat n’est pas le chorégraphe, une liste détaillée du travail de l’interprète au cours des cinq dernières années.

□   Les frais d’administration :

Mainstage 25 $ □ WYSIWYG 25 $ □ Mainstage et WYSIWYG 50 $ □

 

Quelques conseils pour la préparation de votre dossier

  • Autant que possible, envoyez votre dossier en format électronique, y compris les coordonnées, les textes, les vidéos, les documents d’appui, etc.
  • Les commissaires ne visionneront pas nécessairement l’intégralité des documents audiovisuels ; veuillez fournir le minutage des différents extraits si vous envoyez plus que quinze minutes de matériel.
  • N’envoyez pas de dossier de presse ou autre matériel promotionnel qui ne se rapporte pas directement à la demande.
  • Vous pouvez soumettre jusqu’à trois lettres d’appui.
  • Veuillez envoyer les textes en format PDF.

Le candidat retenu peut s’attendre aux conditions suivantes :

  • Les pièces existantes et les nouvelles créations ne peuvent pas avoir été présentées en version intégrale dans un périmètre de 400 km autour de Toronto dans les quatre années précédant la date de diffusion en 2013.
  • d:mic/fac vise à fournir le meilleur soutien technique possible ; toutefois, les pièces dont les exigences techniques excèdent les possibilités offertes dans la cadre d’un festival ne seront pas considérées.
  • L’artiste est responsable de tous les frais et dépenses liés à la création : cachet du chorégraphe, des interprètes, des collaborateurs et des concepteurs (éclairages, costumes), droits de suite, costumes, construction de décors ou d’accessoires, etc. Le festival fournit un plan d’éclairage et un système de son de festival. Le chorégraphe doit fournir tout équipement ou ressource qui n’est pas inclus dans un théâtre normal (par exemple, un projecteur). Le cas échéant, d:mic/fac a l’intention – lorsque possible – d’aider à défrayer les chorégraphes des coûts de location d’équipement supplémentaire.
  • Le festival enverra de l’information détaillée sur les échéances, horaires et paramètres techniques aux artistes sélectionnés.
  • Les documents soumis NE SERONT PAS RENVOYÉS. N’envoyez pas une vidéo originale ou autre document de valeur.

 

Pour soumettre votre dossier :

  • Chaque dossier doit être accompagné d’un paiement non remboursable pour les frais d’administration. Selon votre proposition, veuillez envoyer 25 $ (un volet) ou 50 $ (les deux volets) par PayPal ou par chèque à l’ordre de princess productions. Si vous soumettez votre travail aux deux volets, assurez-vous de préparer un dossier pour chaque présentation.
  • Envoyez les dossiers électroniques à info@princessproductions.ca et payez les frais d’administration de 25 $ ou 50 $ par l’entremise PayPal (voir le lien sur notre site Web).
  • Par la poste, envoyez les dossiers et chèques à :

dance: made in canada/fait au canada

476 rue Parliament, 2e étage

Toronto, ON

M4X 1P2, Canada

  • Afin d’être admissible au festival en 2013, la date limite pour recevoir les projets est le 17 février 2012, 17 h, heure normale de l’Est.

www.princessproductions.ca

consultez la rubrique « dance: made in canada/fait au Canada »

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